НАЗАД В МУЛЬТВСЕЛЕННУЮ
Мультипликация для взрослых — это особый случай, когда в одной работе сочетаются не только хорошая графика, но и важные для трансляции в современном обществе темы и явления. Сегодня анимационный мир вышел за рамки 0+ и 6+. А может он и никогда не был в них...
Все чаще мы наблюдаем обращение к социально-культурным феноменам, отражение которых является важной частью взрослой мультипликации

Чёткое разделение анимации на детскую и взрослую появилось вместе с каналом MTV, а точнее с запуском блока LiquidTV. «Симпсоны», «Дарья», «Бивис и Баттхед» были «безбашенным отрывом» мультипликаторов. Именно их специфику в начале 2000-х перенимали такие каналы, как Cartoon Network и 2х2. Во многом, благодаря подобному творчеству сегодня мы знакомы с «Закусочной Боба», «Любовь.Смерть.Роботы», «Риком и Морти» и другими качественными работами, набирающими миллионы фанатов.

Сегодня контент с пометками 16+ и 18+ приобретает новые формы и стремительно претерпевает изменения по ряду причин. Главная из них – быстро меняющаяся культура общества: все чаще мы наблюдаем обращение к социально-культурным феноменам, отражение которых является важной частью взрослой мультипликации. Более того, темы феминизма, гендерного равенства, принятия себя уже звучат и в детских мультфильмах компаний «Disney» и «Pixar», но в более мягкой, ненавязчивой форме.

Я бы не назвал большинство популярных мультфильмов современности исключительно «взрослыми», просто они ориентированы на больший охват аудитории. Возможно, отчасти виновата японская мультипликация. Из-за глобализации все стали пользоваться аналогичными приёмами. Мультики стали гораздо более смелыми и интересными для разных возрастных групп. Можно включить их ребёнку, он будет смеяться, хотя половину шуток не поймет. Это своего рода маркетинг, чтобы привлекало и тех, и других
Изменения происходят не только в зарубежной индустрии мультконтента, но и в России. Это хорошо прослеживается в рамках конкурсных программ фестивалей. Крупнейшим среди таких мероприятий считается «Большой фестиваль мультфильмов» (БФМ), основанный с 2007 году журналисткой Диной Годер и PR-директором «Кинотеатр.док» Варварой Федосеевой.

В этом году он проходил с 27 октября по 7 ноября. БФМ ориентирован на разные возрастные группы. Причем наибольший интерес вызывает именно мультипликация для взрослых. Что вкладывают авторы в картины 16+ и 18+? Что изменилось в российской мультипликационной сфере в современных реалиях? И что же будет дальше?
СОЦИАЛЬНЫЕ МОТИВЫ

Актуальные общественно-культурные темы 21 века сегодня обретают новые смыслы именно в мультипликации

В этом году на БФМ была создана целая специальная программа: «ТОЛЬКО ДЛЯ ЖЕНЩИН!». Как заявляет Дина Годер, ее главные темы в этот раз связаны с борьбой против насилия и за женскую самостоятельность: «Среди них есть отсылающие к истории рассказы «бабушек», например, по антропологическому исследованию о сексуальной жизни словенских женщин в 20-х-30-х годах прошлого века. Или о тайваньской традиции продавать совсем маленьких девочек в домашнее рабство семье ее будущего мужа».
«Женские темы» сейчас как никогда актуальны, так как они находят горячий отклик среди представителей различных социальных групп.


В конкурсную программу включены и российские авторские фильмы, один из которых: «Ванлав» Вари Яковлевой о мужской агрессии и мужской же слабости, и о таком хрупком женском мире.

ВАНЛАВ
Это история трагичной, но всё-таки любви, говорящей о хрупкости эмоций, характерных для всех людей. Варя, как режиссер, тонко подчеркнула действительность: небезопасную, тревожную и жестокую: «Когда я делала Анну (другая мультипликационная работа), мне часто прилетало, что вот… «мужчины то разные бывают!». Да, мужчины разные, почему бы не рассказать, как оно с другой стороны: когда мужчине не хватает силы, чтобы защитить или отстоять?».

Трудно сказать действительно ли эта история – опыт, который пережила Варя. Сама девушка говорит, что все транслируемые образы - в какой-то степени отражение ее восприятия.
ТАБУ

О таких темах как менструация, сексуальность и гендерные особенности тел в последние 5–10 лет начали говорить более открыто. Большую роль сыграли и мультипликация, и кинематограф в целом. На БФМ представлены яркие работы о «табу», некоторые из которых будут интересны и маленьким зрителям

МЕНСТРУАЛЬНАЯ ДРАМА
Работа Анушки Тины Нэйр и Лорины Энтони, раскрывающая в ироничном ключе тему первого столкновения девушки с изменением её тела. «Запретная» тема подается легко и по-детски. Сюжет очень прост: главная героиня — 11-летняя Джорджиана Кримсворт, начитавшись романов, сталкивается со своей первой менструацией. И конечно же она не знает о ней ничего. Девочка гадает, что это: скорая смерть, грех или болезнь.

Картина настолько легка в восприятии, полна теплоты и доброго смеха, что отлично подойдет в качестве позновательного материала.

ТАБУ НА СОСКИ
Работа, посвященная проблеме, с которой сталкивается вся женская половина общества: осуждение вида сосков. Работа Инги Татаршао, студентки Школы дизайна НИУ ВШЭ, была представлена в рамках программы «ТОЛЬКО ДЛЯ ЖЕНЩИН!». Нам удалось поговорить с девушкой о социально значимых темах в творчестве и её личном опыте.



ТАБУ НА СОСКИ
«Нужно перенести проблему в поле, где существует зритель, в ситуацию, в которую он непременно попадал или мог бы попасть. И показать, как герой решает ее. Публике уже давно не важна «красивая картинка», главное, чтобы она смогла ассоциировать себя с персонажем»
По мнению Инги формирование мультипликационных образов происходит за счет непрямых ассоциаций. Сложность раскрытия остросоциальных тем в том, что не каждый зритель сталкивался с подобного рода проблемами. Здесь самый действенный вариант — это построение ассоциации с чем-то, что знакомо всем.

Мультипликация – это отличная платформа для раскрытия любых тем, которая сегодня доступна не только профессиональным режиссерам. Каждый может создать полноценный фильм благодаря быстро развивающимся технологиям. «Нужно лишь желание и понятие, о чем говорить» - подмечает Инга.


В работах девушки можно увидеть отражение её личного опыта и взглядов. Инга поддерживает феминизм, так как видит в нем способ подтолкнуть мир к изменениям, а мультипликация стала отличной возможностью для продвижения этой идеи: «В какой-то момент я поняла, что это про меня. Все мои работы —протест против патриархата, другой тематики не могло и быть».
Табуированность темы зависит только от территориального аспекта. Девушка указывает на то, что в России о феминизме не говорят в достаточной степени открыто: «…я прекращу фокусироваться на таких проблемах, только когда проснусь в мире, где больше нет насилия и дискриминации. В мире, где не нужно будет оружие, где моя мать в 50 лет сможет найти работу, где в офисах не будет сексуальных домогательств. А сейчас об этих проблемах нкжно не просто анимационные фильмы снимать, о них кричать надо!».
ТИХОЕ (ГРОМКОЕ) СЧАСТЬЕ

Не только социальные и политические проблемы волнуют режиссеров. Их тревожит любовь и способность человека обрести тихое, житейское счастье и умиротворение, которого порой так не хватает

Фильм про шум / Noise film
Используя прием звуковой анимации, Мерсил Восс, режиссер из университета искусств Борнмута, знакомит нас с Молли, девушкой, мечтающей о домашнем уюте. Шум здесь играет не последнюю, а может быть и главную роль, ведь именно урчание, звуки капель дождя и сигналы транспорта передают тепло и одиночество главной героини зрителю.

МЫ / US
В анимационном фильме режиссера Шира Гилади из школы инженерного дела и дизайна «Шенкар», любовь — нечто большое, чем просто чувство. Многогранная работа показывает хаос и гармонию, крик и тишину, зависимость и самостоятельность партнеров. Нестандартные, иногда откровенные, образы оживляют привычную для зрителей тему, а музыкальное сопровождение символичной рок композиции о чувствах возлюбленных добавляют динамику.


ОЧЕНЬ МНОГИЕ ЛЮДИ СЧИТАЮТ СЕБЯ ВРАЧАМИ И ПЫТАЮТСЯ МЕНЯ ВЫЛЕЧИТЬ ВМЕСТО ТОГО, ЧТОБЫ ВЫСЛУШАТЬ

Вопросы депрессии, дефектов речевого аппарата, нестандартной внешности требуют особого внимания, так как окружающие всё ещё не научились принимать «особенных» людей такими, какие они есть. Режиссеры, откликаясь на столь важные темы, создают не менее важные работы, где показывают сомнения, тревогу и отчуждение тех самых нестандартных личностей



ТРУДНОПРОИЗНОСИМОЕ
Одна из самых ярких, правдивых и искренних работ на БФМ. Анимационый фильм Нади Щербаково, участиницы мастерской документальной анимации фестиваля «Рудник», показывает то, как заикание переживается «изнутри» и как люди хотят выслушать друг друга, но не умеют этого делать.

«Буквы скалы, на которые вскарабкиваешься, как альпинист на Эверест, а потом срываешься и приходиться начинать снова. И снова. И снова. А когда взберешься на эту вершину, то главное не сорваться опять!» — цитата из работы, в которой девушка рассказывает о том, каково это жить с логоневрозом.

Я живу с логоневрозом всю жизнь. И всю жизнь я сталкиваюсь с невозможностью наладить коннект с людьми, пока они не захотят меня выслушать, не раздавая советов, не пытаясь меня успокоить, не припомнив своего двоюродного дядю, который смог излечиться от заикания после похода к гипнотизеру. От невозможности этого коннекта я сама себя иногда убеждала, что никто не захочет со мной говорит, ни у кого нет времени и желания слушать мою неритмичную речь. И мне очень хотелось передать то, что я чувствую, когда больше минуты пытаюсь произнести один слог.
Надя Щербакова
«…для меня было важным показать, что я такой же человек, что до меня не нужно снисходить. Просто мне сложнее воспроизводить свои мысли вслух и для этого нужно больше времени»

Анимация для Нади стала не только способом самовыражения, но и нейтральной территорией для диалога между ней и зрителем: «Мультипликация хороша в том плане, что ее язык не буквален. За счет этого градация чувств, переживаний, эмоций, состояний, которые анимация может отражать, бесконечная. Она метафорична и то, что нельзя выразить просто словами, мультипликация может компенсировать какой-то пластической выразительностью, яркостью образов. Через анимацию можно обсудить то, что при других обстоятельствах может оттолкнуть человека».

Режиссер – руководитель, в руках которого все рычаги к коммуникации с публикой. Его главная задача — выстроить этот диалог, показать, что люди, выходящие за рамки общества, тоже нуждаются в уважении и в соблюдении личных границ.
Быть непонятым — страх, которого бояться не только люди с логоневрозом, но и с другими заболеваниями: «Они не выбирают родиться особенными, но они точно ничем не хуже и заслуживают такого же отношения, как те, кто не выходит за рамки общепринятой нормальности».

Мультипликация — это замечательный способ рассказать о ценностях, взглядах, а иногда, и болях других людей. Она сильно изменилась: стала пластичной, тонкой в смысловом плане, художественной, всё большое внимание обретают чувства и эмоции.

Нет никакой пошлости и фальши, только искренность и честные сердца авторов, которые отдают частичку себя для того, чтобы менять мир к лучшему.

АВТОР
  • Панферова Алина
    alinapanferova36@gmail.com
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website